Bedeutende Comiczeichner, die ihre Zeit geprägt haben

Welchen Comic soll man wählen, wenn es darum geht, wer die besten Comicautoren aller Zeiten sind? Wenn man an die Drehbuchautoren denkt, haben die Zeichner einen wesentlichen Anteil an der Arbeit, die hinter der Entstehung eines Comics steckt. Dank ihres Stils haben einige von ihnen die europäischen Comics weiterentwickelt und frischen Wind in diese einst vertrauliche Szene gebracht. Hier finden Sie eine nicht erschöpfende Liste von Comiczeichnern, die ihren Teil zur Popularisierung der neunten Kunst beigetragen haben.

Zeichner der frankobelgischen Schule.

Der sogenannte "Ligne claire"-Grafikstil, der vor allem von belgischen Zeichnern getragen wird, besteht darin, jeden Teil einer Zeichnung beim Einfärben mit einer konstanten schwarzen Linie zu begrenzen und dann Farbflächen zu erstellen, die durch diese Begrenzungen voneinander getrennt sind. Während es heute mit einem vielseitigen Grafiktablett wie dem ISKN Repaper einfach ist, vom Zeichnen auf Papier mit seinem Lieblingsstift zum Einfärben und Kolorieren mit einem Stylus und einem Grafikprogramm überzugehen, mussten die damaligen Zeichner all diese Arbeit von Hand erledigen, um die bekanntesten Comics, die aus dieser Strömung hervorgegangen sind, und weltberühmte Comicfiguren zu erschaffen.

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Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts

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Die seriöse und innovative Brüsseler Schule.

Hergé: der berühmteste Comiczeichner

Obwohl es Comics schon lange vor seiner Zeit gab, wird Hergé von vielen als Vater des europäischen Comics angesehen und ist auch heute noch einer der angesehensten unter den berühmten belgischen Comicschöpfern. Zu seinen bekanntesten Comicfiguren gehört natürlich Tim, der den Erfolg der Tageszeitung Le Vingtième Siècle begründete, wo er die ersten Bilder dieser Figur veröffentlichte, bevor er das erste Album dieses weltberühmten Comics herausbrachte. Als Autodidakt wurde er von seinen Kollegen in der Branche vor allem dafür anerkannt, dass er die Sprechblasen nach amerikanischem Vorbild nach Europa brachte, aber auch dafür, dass er den Stil der klaren Linie demokratisierte, der von zahlreichen Kollegen übernommen wurde, die die Brüsseler Schule bildeten, die für den Höhepunkt der belgischen Comics steht.

Alain Saint-Ogan: ein wegweisender Comiczeichner

Alain Saint-Ogan ist ein großer Comiczeichner, der in der Comicwelt allgemein bekannt ist. Er ist vor allem als Schöpfer von Zig et Puce berühmt, der später viele Illustratoren inspirierte. Er entwickelte den berühmten Stil der "ligne claire", der klaren Linie, mit gleichmäßigen Tuschestrichen und flächigen Farben, eine grafische Methode, die von Hergé und vielen anderen Zeichnern bis heute übernommen wurde. Er war ein echter Vorreiter und veränderte mit seiner Art zu zeichnen die Art und Weise, wie Comics konzipiert wurden, mit wiederkehrenden Figuren und Geschichten, die sowohl für Erwachsene als auch für Kinder sprechen.

Edgar P. Jacobs: Der perfektionistische Zeichner

Edgar P. Jacobs wird einer der Meister der klaren Linie sein, der diese grafische Arbeit an die Grenze ihres Höhepunkts gebracht hat, indem er um den Realismus kreist. Mit seinen sorgfältigen Zeichnungen, die weitaus mehr Details aufweisen als beispielsweise in Comics wie Tim und Struppi, schuf er mit der Blake-und-Mortimer-Reihe ein Meisterwerk des Genres. Er stand den anderen Comic-Künstlern der "ligne claire" nahe und entwickelte zusammen mit Hergé das "Journal de Tintin", in das er seine berühmtesten Figuren integrierte und das zu einem der meist erwarteten Termine des Wochenmagazins wurde. Er brachte auch das Konzept des Kinos in die Comics ein, mit sorgfältig gestalteten Hintergründen und einem ausgeprägten Lichtspiel, das noch immer eine Meisterleistung des Perfektionismus im Stil der Brüsseler Schule ist.

Die Karikaturisten der Marcinelle-Schule.

Franquin: Der Comiczeichner, der den "Gros Nez"-Stil demokratisiert hat.

Die Schule Marcinelle übernimmt den grafischen Stil der ligne claire und entscheidet sich für eine karikaturistische Darstellung der Figuren. Zu den bekannten belgischen Comics gehören Spirou und Fantasio, Gaston Lagaffe und das Marsupilami. All diese Comics, die häufig in den Ranglisten der 100 besten Comics aller Zeiten auftauchen, haben eines gemeinsam: ihren Schöpfer Franquin. Ursprünglich übernahm er die Figur des Spirou in der gleichnamigen Zeitung und entwickelte ein karikaturistisches Universum mit Helden, die eine unrealistische Anatomie mit nicht immer wohlproportionierten Körpern, großen Augen und vor allem einer großen Nase trugen, die diesem besonderen Stil den Spitznamen gab. Seine Comics, deren Szenarien oft Abenteuer und Humor miteinander verbinden, waren so erfolgreich, dass sie vor allem bei Jugendlichen eine treue Fangemeinde fanden, und eine ganze Reihe belgischer und französischer Comiczeichner folgten dieser besonderen Bewegung.

Jijé: der Urheber

So wie Saint-Ogan eine Inspiration für Hergé war, war Jijé der Vater der Marcinelle-Schule und derjenige, der Franquin und andere talentierte Zeichner durch das Journal de Spirou, das er mit den besten Jugendcomics der damaligen Zeit mit aufbaute und entwickelte, auf den Weg brachte. Obwohl er weniger bekannt ist als andere Zeichner, die denselben grafischen Stil pflegen, wird er in der Branche für seine innovative Art, Comics zu betrachten, anerkannt. Seine Arbeit beschränkte sich jedoch nicht nur auf ein junges Publikum, sondern seine Vielseitigkeit führte ihn sogar dazu, realistischere Zeichnungen zu erstellen, wie zum Beispiel mit "Les aventures de Tanguy et Laverdure" (Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure) im Magazin Pilote. Jijé war vor allem ein Tausendsassa, der sich immer wieder neuen Herausforderungen stellte, was ihn heute zu einer wahren Legende in der Comicwelt macht.

Albert Uderzo: Der Starzeichner der breiten Öffentlichkeit.

Man kann nicht über die Marcinelle-Schule sprechen, ohne denjenigen zu erwähnen, der ein Werk geschaffen hat, das zu den bekanntesten Comics der Welt gehört: Albert Uderzo. Der Mann, der zunächst mit Zeichentrickfilmen arbeitete, entwickelte einen Stil, der die Codes dieser ersten Erfahrung aufgriff. Zunächst in Zeitungen, dann unter anderem in Le journal de Tintin und Pilote, schuf er seine berühmtesten Figuren: Oumpah-Pah, aber vor allem das Trio Asterix, Obelix und Idefix in Die Abenteuer des Asterix, der bis heute meistverkauften europäischen Comicserie der Welt. Trotz seines Verschwindens und der Tatsache, dass er nicht mehr an den Geschichten seiner Hauptfigur beteiligt ist, lebt Asterix bis heute weiter und ist bei jeder Veröffentlichung der erfolgreichste Comic des Jahres.

Die führenden Zeichner einer reiferen Comic-Strömung

Realismus für einen reiferen Zeichenstil

Moebius: Der Meisterzeichner

Moebius, oder mit bürgerlichem Namen Jean Giraud, ist berühmt dafür, viele der bekanntesten realistischen Comics gezeichnet zu haben, unter anderem die erfolgreichen Sagas Blueberry und L'Incal. Mit seinem vielfältigen Stil, der von Schwarz-Weiß-Comics über Bleistiftzeichnungen mit vielen Strichen bis hin zu einer klaren Linie reicht, war er ein Vorreiter in der Art und Weise, wie er seine Figuren in den Vordergrund stellte, mit spärlichen Hintergründen, aber vor allem durch die Präzision seiner Zeichnungen, sowohl was die Proportionen als auch die Schattierungen betrifft. Seine Zeichnungen versetzen den Leser perfekt in eine Welt, die zwar imaginär ist, aber dennoch realistisch wirkt und den Eindruck vermittelt, dass diese Welt möglich ist. So hat sich Moebius vor allem im Westernbereich hervorgetan, aber auch und vor allem durch die Schaffung der besten Science-Fiction-Comics des Genres.

Hugo Pratt: ein reisender Karikaturist.

Während die Belgier und Franzosen für die Entwicklung des europäischen Comics unverzichtbar waren, hatte mit Hugo Pratt auch Italien ein Wörtchen mitzureden, da dieser dazu beitrug, einige der besten Comics für Erwachsene, vor allem aber die besten italienischen Comics zu zeichnen. In einem sorgfältigen, schlichten und realistischen Stil arbeitete er für zahlreiche Zeitungen und Wochenzeitschriften, bevor er den Comic schuf, der ihn viele Jahre lang begleiten sollte: Die Ballade vom Salzigen Meer. Anfangs von den Lesern gemieden, fand sie ihren Weg in zahlreiche Publikationen und ermöglichte die Entwicklung der Figur des Corto Maltese, die in die zahlreichen Alben der gleichnamigen Serie mündete. Hugo Pratt war schon immer ein großer Reisender, und alle seine Werke sind von diesen Erfahrungen geprägt, die sich nicht nur in der Art und Weise, wie er seine Figuren zeichnet, sondern auch in der Art und Weise, wie er sie ins Drehbuch schreibt, widerspiegeln. Pratt war nicht nur Zeichner, sondern auch Drehbuchautor, was ihn zu einem der wenigen Comic-Profis macht, die beide Hüte tragen. In dieser Hinsicht war er innovativ und hat viele Zeichner inspiriert.

Comiczeichner mit unklassifizierbarem Stil

Wenn wir einige Brückenbauer des Comics gesehen haben, könnte man noch viele andere nennen, von Sampé über Gotlib bis hin zu Graton oder Morris. Andere haben jedoch einen viel spezifischeren Stil, wie Marjane Satrapi, die mit ihrem unnachahmlichen Schwarz-Weiß-Stil einen autobiografischen Bestseller nach dem anderen schreibt, wie Persepolis, oder Art Spiegelman, der heute mit den Graphic Novels Maus als Schöpfer der besten aktuellen, historischen und politischen Comics der Gegenwart gilt, mit seinem originellen, anthropomorphen Zeichenstil. Zu nennen wäre auch Claire Bretécher, die mit Les Frustrés oder Agrippine mit einem einfachen, grenzwertig kindlichen Stil den Comic in den Dienst der Sozialkritik stellte.

Schlussfolgerung

Alle diese Zeichner haben einen eigenen Stil eingeführt, der nun von vielen Comicautoren übernommen und verfremdet wird. Warum nehmen Sie jetzt nicht ein Papier oder ein Grafiktablett wie den ISKN Repaper zur Hand, um die Stile dieser Comic-Mastodonten zu studieren und selbst zu einem unumgänglichen Namen in der europäischen Comicwelt zu werden?

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