Wie werde ich Designer: Starten Sie Ihre Reise in die Designwelt.

Die Produkte von morgen entwerfen, Zeichnen und Kreativität zum Beruf machen, der Beruf des Designers ist ein Traum für viele Kreative und angehende Grafiker. Es gibt jedoch viele Spezialisierungen in diesem Bereich, und Sie müssen in der Lage sein, sich an die von Ihnen gewählte anzupassen. Die richtigen Werkzeuge helfen Ihnen dabei, und sowohl für Autodidakten als auch für diejenigen, die eine spezielle Ausbildung absolviert haben, erfordert die Tätigkeit als Designer kreative Qualitäten, die für den Erfolg in diesem Bereich unerlässlich sind..

Was macht der Designer?

Eine vielseitige Disziplin.

Der Beruf des Designers umfasst eine Vielzahl von Berufen, die alle ihre Besonderheiten haben. Obwohl es sich in erster Linie um künstlerische Berufe handelt, sind die Bereiche des Designs vielfältig, und es gibt eine große Anzahl von Studienrichtungen, die mit der grafischen Gestaltung zusammenhängen. Darunter finden wir den Beruf des Webdesigners, der sich auf digitales Design spezialisiert, und den wir unter anderem als Grafikdesigner von Webseiten oder in Videospielen finden werden. Für den Bereich des Kommunikationsdesigns können wir die Technik des Motion Designs verwenden. Der Grafikdesigner erstellt Visuals und animierte Illustrationen, um auf die zu bewerbenden Produkte hinzuweisen. Was den Raumdesigner betrifft, so wird er die Architektur eines Ortes neu durchdenken. Wenn alle diese Berufe tatsächlich Teil desselben Universums sind, bezieht sich die Erwähnung des Berufs des Designers eher auf das Produktdesign oder die industrielle Gestaltung. Der Produktdesigner wird der Eckpfeiler des Produktdesigns sein. Ob als Designer in einer Designagentur oder als Freiberufler, diese Funktion wird bei der Gestaltung von Konsumgütern und deren Verpackungen präsent sein. Dank seiner grafischen Kreationen wird die Ausarbeitung von Prototypen für Möbel und Objekte ermöglicht, die möglicherweise in allen Wohnungen gefunden werden können.

Repaper

Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts

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Für die Arbeit des Designers gibt es verschiedene Hilfsmittel und Werkzeuge.

Auch wenn es viele Berufe im Bereich Design gibt, verwenden sie in der Regel relativ ähnliche Werkzeuge, deren Ergonomie und Schnittstellen Grafikdesignern bei der Durchführbarkeit ihrer Projekte helfen. Grafikdesignsoftware ist das erste wesentliche Element bei der Gestaltung eines hochwertigen grafischen Bildes, das es ermöglicht, das vorgestellte Objekt in seiner Gesamtheit zu sehen. Zu den bekanntesten gehören Photoshop und Illustrator. Funktional dank ihrer Vielseitigkeit, können sie komplett an die Grafik und das Design von Möbeln oder Objekten aller Art angepasst werden. Andere DTP-Software wie Indesign kann auch für die Präsentation von Produkten nützlich sein, um sie im Rahmen der Erstellung von Kommunikationsträgern auf ihnen hervorzuheben. Um die Benutzererfahrung für den Designer zu verbessern, sind Grafiktabletts eine zwingende kreative Option, um das Beste aus der oben genannten Software herauszuholen.

Dank ihnen verschwinden die technischen Einschränkungen, so dass Sie Ihre Skizzen mit einem Stylus auf eine sehr natürliche Weise zeichnen können. Dies gilt insbesondere für Grafiktabletts wie das ISKN Repaper, mit denen Sie direkt auf einem Blatt Papier, das auf der Zeichenfläche befestigt ist, mit Ihrem Lieblingsstift zeichnen können, wie Sie es mit einem klassischen Skizzenbuch tun würden. Dank des magnetischen Rings, der um den Stift installiert ist, und der integrierten Empfindlichkeitssensoren können Sie die Bewegungen Ihres Stifts perfekt reproduzieren, um Ihre gezeichnete Illustration in Echtzeit auf dem Computerbildschirm zu sehen. Es sind keine fortgeschrittenen Grafikdesign-Kurse in Designschulen erforderlich. Diese Art von digitalem Tablett ermöglicht es jedem, der Ideen für innovative Objekte hat und über ein anständiges Maß an Zeichenkenntnissen verfügt, diese am Computer zu bearbeiten, ohne die Hand-Augen-Koordination üben zu müssen, die bei traditionelleren Grafiktabletts ohne Bildschirm erforderlich ist. Die Werkzeuge des Designers sind dann für jedermann zugänglich und ermöglichen es auch Autodidakten oder einfachen Enthusiasten, ihre Kunst auf eine professionellere Weise zu entwickeln.

Wie bildet man sich für den Designberuf aus?

Unterschiedliche Studienniveaus für unterschiedliche Spezialisierungen.

Designer zu werden, kann für viele ein Traum sein, und auch wenn es, wie wir später sehen werden, möglich ist, seine Ziele ohne ein Designdiplom oder einen speziellen höheren Abschluss zu erreichen, ermöglicht das Grafikdesign-Studium in einer Designschule, einer berufsbildende Fachschule oder sogar in einem Fernkurs einen leichteren Einstieg in die Arbeitswelt, in der die Beschäftigungsmöglichkeiten in künstlerischen Berufen rar sein können. Es gibt viele Studiengänge nach dem Abitur, und wenn Sie sich für einen Design-Studiengang entscheiden können, wie z. B. die Bachelor-Ausbildung in Produktdesign oder in visueller Kommunikation oder eine berufliche Ausbildung, die sich auf diesen Bereich spezialisiert, bleibt der Master-Abschluss in Design (bac +5) an einer nationalen Kunst- und Designschule der beste Weg, um mittelfristig interessante Positionen mit hoher Verantwortung, wie z. B. die Stelle eines Creative Director, ins Auge zu fassen. Für die Zulassung zu einem Design-Studium kann es für manche interessant sein, eine Design-Vorbereitungsklasse wie etwa die MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) in Frankreich zu absolvieren. So können Sie die Grundlagen des Grafikdesigns wiederholen, um dann eine Fachausbildung in Grafikdesign oder einen anderen geeigneten Grafikdesign-Kurs belegen zu können.

Als Autodidakt im Design arbeiten: das ist möglich!

Um Grafikdesigner zu werden, muss man nicht unbedingt eine Kunst- oder Designschule besuchen, um erfolgreich zu sein. Einige renommierte Designer, die außergewöhnliche Kreativität bewiesen haben, haben sich alles selbst beigebracht und können nun als Freiberufler an der Gestaltung und Umsetzung ihrer Ideen arbeiten. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass der Beruf des Designers nicht die besten Chancen bietet und es schwieriger sein wird, mit nur einem Bachelor-Abschluss in eine Produktdesign-Agentur oder eine Werbeagentur einzusteigen. Freiberufler müssen daher doppelt so hart arbeiten wie andere, um regelmäßig mit neuen Kunden zusammenzuarbeiten, sich über die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet auf dem Laufenden zu halten und offen für Neues sein. Außerdem müssen sie die gleichen Werkzeuge verwenden wie Designer, die aus den Top-Schulen kommen, um die Anforderungen ihrer Kunden zu erfüllen. Auch wenn Hilfsmittel wie ein Scanner-Grafiktablett die Arbeit mit komplexer Grafiksoftware erleichtern, da sie eine ganze Reihe von technischen Schwierigkeiten, insbesondere die Hand-Augen-Koordination und die manchmal unangenehme Verwendung des Eingabestifts, beseitigen, ist es für den technischen Zeichner und Designer wichtig, sich über neue Softwareprogramme und Möglichkeiten digitaler Lösungen auf dem Laufenden zu halten.

Einige Tipps, wie man ein Designer wird.

Die Eigenschaften eines Designers.

Um Designer oder besser noch Projektleiter oder künstlerischer Leiter einer Design-Agentur zu werden, reicht es nicht aus, nur grafisches Talent und technische Fertigkeiten zu haben, die man zum Beispiel in einer Produktdesign-Ausbildung gelernt hat. Auch wenn diese Fähigkeiten unerlässlich sind, um sich eine eigene visuelle Identität anzueignen, muss man auch wissen, wie man in einem Team arbeitet, allgemeines Wissen zeigen, neugierig sein und eine starke kreative Sensibilität haben, um Phantasie zu zeigen, um die Anforderungen der Kunden zu verstehen.

Passen Sie sich dem Kunden an.

Vergessen Sie nicht, dass Sie für einen Kunden arbeiten, und der Kunde ist König. Sie müssen daher regelmäßig Zugeständnisse machen, damit die von Ihnen bereitgestellten Prototypen und Modelle ihren Erwartungen entsprechen. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass deren Wünsche Ihren grundlegenden Prototyp zunichte machen, aber das Objekt, das Sie erstellen, muss die Bedürfnisse und Spezifikationen Ihrer Kunden erfüllen, so dass diese an deren Markenidentität angepasst werden können. Passen Sie sich also entsprechend an, behalten Sie im Hinterkopf, dass Sie einen Job machen, und Sie den kreativen Aspekt für Ihre persönlichen Ideen behalten können.

Lassen Sie sich von der Außenwelt inspirieren.

Um einen klaren Kopf zu behalten, ist es für den Grafikdesigner wichtig, hinauszugehen und über seine zukünftigen grafischen Elemente durch die Natur und das, was ihn umgeben kann, nachzudenken. Ein einfaches Element, von einer Pflanze bis zu einem Tier, kann eine echte Inspirationsquelle sein und das Design von Objekten integrieren, was sie innovativ und kreativ werden lässt. Die größten Kreationen werden oft von der Außenwelt und der Natur inspiriert. Es ist daher wichtig, diesen Aspekt nicht zu vernachlässigen, um die eigene Vorstellungskraft auf der Höhe der Zeit zu halten, besonders in einer Zeit, in der Ökologie und Natur im Mittelpunkt stehen.

Design muss eine Leidenschaft bleiben.

Wenn Sie eine Karriere als Designer beginnen wollen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie an Projekten arbeiten, die nicht ganz Ihre eigenen sind, da die Kunden möglicherweise Anforderungen stellen, die von Ihnen viele Zugeständnisse bei Ihren Entwürfen verlangen. Deshalb ist es ratsam, neben der Arbeit persönliche Projekte zu verwirklichen, die Ihnen am Herzen liegen. Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Sie bei dieser manchmal schwierigen Arbeit desillusioniert werden. Denken Sie daran, dass je weiter Sie sich in Ihrer Karriere entwickeln, desto interessantere Projekte werden Sie entsprechend Ihrer Berufserfahrung haben.

Seien Sie aufgeschlossen!

Wie wir gesehen haben, ist ständiges Lernen notwendig, um Designer zu werden. Auch wenn spezifische Studien und Hilfsmittel wie Software und Grafiktabletts es erlauben, professionell zu arbeiten, ist die Arbeit eines Designers, unabhängig von der gewählten Spezialisierung, vor allem ein Job der Leidenschaft, der es erfordert, immer mit den letzten Innovationen Schritt zu halten und eine konstante Inspiration zu bewahren.

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