Wie findet man seinen Zeichenstil?

Nicht einfach nur die Zeichnungen anderer zu kopieren, sondern eine eigene Identität zu haben, einzigartige und erkennbare Arbeiten für die Öffentlichkeit zu schaffen, ist die Frage, die sich viele Anfänger und erfahrene Designer stellen. Hier geben wir Ihnen einige Schlüssel zum Verständnis dessen, was es bedeutet, einen eigenen Zeichenstil zu haben, und die Werkzeuge, die Ihnen helfen können, darauf hinzuarbeiten.

Was bedeutet "einen eigenen Stil haben"?

Wenn jemand sagt, dass ein Karikaturist "einen unglaublichen Zeichenstil" hat, dann liegt das in der Regel daran, dass diese Person bereits sehr bekannt ist und unter allen anderen erkannt wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "ein eigener Stil" der Weg ist, um unter all den anderen Werken als Künstler erkannt zu werden, und zwar auf den ersten Blick. Einen eigenen Zeichenstil zu entwickeln, bedeutet also, eine Reihe von Techniken mit einem bestimmten grafischen Stil zu verbinden. Es könnte ähnlich sein wie bei jeder anderen Kunstform, z. B. bei Musik oder Film. Manche Künstler haben aufgrund ihrer Gesangstechnik, ihrer Art zu filmen, des Klangs ihrer Instrumente oder auch des Materials, das sie verwenden, eine Note, einen Stil, der auch für Neulinge direkt erkennbar ist. Beim Zeichnen ist es dasselbe, und wir können es bei großen Malern wie Van Gogh oder Picasso sehen, die ihre eigene Art haben, Formen und Farben zu arrangieren, oder in jüngerer Zeit bei Matt Groening, dem Schöpfer von The Simpsons und Futurama, oder bei Franquin, dem Schöpfer von Spirou, Gaston Lagaffe und Marsupilami, die mit jeder neuen Serie von Cartoons oder Comics eine sehr erkennbare Art zu zeichnen beibehalten.

Repaper

Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts

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Computer als Mittel, um bei der Suche nach Stil voranzukommen.

Wir werden später noch einmal genauer darauf eingehen, aber die Arbeit an einem eigenen Zeichenstil braucht Zeit und kann erhebliche Kosten verursachen, da die ständige Suche nach neuen Techniken und damit der Kauf von Material erforderlich ist. Aus diesem Grund wird das Grafiktablett, das unter Grafikern, Designern und Illustratoren, die ihren Arbeitsstil den Anforderungen des Marktes anpassen müssen, gut bekannt ist, seit einiger Zeit immer häufiger von erfahrenen Designern, aber auch von Anfängern genutzt, die die Grundlagen des Zeichnens erlernen wollen. Mit dem Grafiktablett können Sie in einer speziellen Software wie Photoshop oder seinem Vektor-Pendant Illustrator zeichnen und mit einer unendlichen Anzahl von Pinseln, Bleistiften und Filzstiften experimentieren, die ähnliche Ergebnisse wie traditionelle Techniken liefern. Das alles kann man dann mit Hilfe von Ebenen zusammenmischen, ohne dass man einen einzigen Cent für den ständigen Kauf neuer Werkzeuge ausgeben muss. Das Grafiktablett erfordert jedoch eine besondere Geschicklichkeit und eine spezielle Hand-Augen-Koordination, die nicht für jeden geeignet ist. Aus diesem Grund können bestimmte Tabletts, wie das ISKN Repaper, als Standardtablett zum Zeichnen, Kolorieren oder für Änderungen an der Software verwendet werden, aber auch als Zeichenbuch, dank der Befestigung eines Blattes Papier auf der Arbeitsfläche, wobei das Rendering direkt in Ihrem bevorzugten Zeichenprogramm angezeigt wird. Diese Option macht es einfach, mit dem Lieblingsstift zu zeichnen, dessen Neigung und Position durch einen magnetischen Ring übertragen wird, und somit auf den manchmal unpraktischen Stylus zu verzichten, aber auch das Erlernen einer komplexen Hand-Augen-Koordination zu vermeiden..

Was sind die Merkmale eines "Zeichenstils"?

Kombination aus einer Zeichentechnik, die mit einem "grafischen Stil" verbunden ist. Aber was sind die Merkmale dieses grafischen Stils, der den Unterschied zwischen einem erfahrenen Zeichner und einer einfachen Imitation bestehender Künstler ausmacht?

Zwischen Schöpfung und menschlichen Beziehungen.

Der Beruf des Architekten ist von zwei Hauptrichtungen geprägt. Auf der einen Seite haben wir die Kreation, das eigentliche Wesen dieses Berufs. Architekten und Stadtplaner müssen sich immer wieder neue Möglichkeiten ausdenken, die dem Ort und seinen Zwängen entsprechen. Dies erfordert sicherlich eine solide Grundausbildung, eine gute Kenntnis der Architekturgeschichte und eine Vertiefung der eigenen architektonischen Kultur, doch ist die dem Architekten innewohnende Kreativität unerlässlich, um innovative Modelle für Einzelpersonen wie auch für ein größeres städtisches Projekt vorzuschlagen. Die zweite Achse ist das Management der menschlichen Beziehungen zu Kunden und Mitarbeitern. Architekt zu sein bedeutet in erster Linie, mit anderen Menschen zu interagieren. Einerseits müssen die Auftraggeber des Projekts in der Lage sein, den Vorschlag, den Sie ihnen machen, zu verstehen, und Sie selbst müssen Sie in der Lage sein, die Dinge in einfachen Worten zu erklären, Ihre Kunden zu instruieren und Konflikte um jeden Preis zu vermeiden, auch wenn sie Ihren Vorstellungen zuwiderlaufen. Andererseits müssen Sie wissen, wie Sie die richtigen Worte verwenden, um mit den Teams, die für die Umsetzung Ihrer Vorstellungen verantwortlich sind, diskutieren zu können. Man muss viel persönliche Arbeit leisten, um sich die Freude am Schaffen zu bewahren, und auch wenn sie nur einen kleinen Teil der aufgewendeten Zeit ausmacht, ist sie das wichtigste Element, da sie die Grundlage für alles andere ist.

Die Zeichenwerkzeuge.

Es scheint vielleicht keine große Sache zu sein, aber alle Zeichenwerkzeuge, die Sie verwenden, werden Teil Ihres zukünftigen Stils sein. Ob es sich nun um einen Bleistift oder einen Kugelschreiber handelt, der das Zeichnen erleichtert, oder um originelle Zeichenmaterialien, sie alle werden Ihnen helfen, Ihren Zeichenstil zu perfektionieren und ihn einzigartig werden zu lassen.

Der Bleistiftstrich.

Die Zeichnungslinie, die Sie haben werden, ist wirklich repräsentativ für den Stil und das Universum des Künstlers. Auch wenn der Anfänger am Anfang, um zu wissen, wie man zeichnet, die Grundlagen lernen und bestehende Stile kopieren muss, erwirbt jeder mit der Zeit eine ganz eigene Art, seine Skizzen zu machen. Die Art und Weise, wie die Linien einer Skizze gezeichnet werden, ist, genau wie das Schreiben, eine echte Individualität zwischen den verschiedenen Künstlern. Einige werden bestimmte Teile betonen, um sie hervorzuheben, während andere einen leichteren Touch haben usw.. Man kann natürlich den Zeichenstil eines anderen Künstlers kopieren, aber wenn man sein eigenes Werk schafft, kann man seine eigenen Besonderheiten einbringen.

Farbgebung und grafische Ergänzungen.

Bei der Überlegung, wie man auf einzigartige Weise zeichnen kann, ist es wichtig, die grafischen Details und die Art der Farbgebung zu berücksichtigen. Bei der Färbung gibt es bestimmte Farbtöne, die die Künstler bevorzugen können. Durch die Farbgebung machen sie ihr Werk dunkler oder heller, je nachdem, welchen grafischen Stil sie unterstreichen wollen. Auch Kolorierungstechniken, zum Beispiel mit Pinsel oder Buntstiften, tragen zum Erreichen Ihres Zeichenstils bei. Was die grafischen Ergänzungen betrifft, so verwenden manche  Schattierungen, Schraffuren oder Elemente, die den Skizzen eine Perspektive, ein Relief oder eine besondere Atmosphäre verleihen. All dies wird Ihre Arbeit vervollkommnen und sie wirklich einzigartig werden lassen.

Inspiration.

Schließlich werden dank all der Inspirationen, die Sie hier und da finden können, Ihre Zeichnungen zu einzigartigen Werken, die ihre Quellen in einer Vielzahl bestehender Künste haben. Ob realistisches Zeichnen, Cartoon, Comic, Karikatur, ... All diese Stile, bei denen jeder Künstler seine eigene Note einbringt, können Sie beeinflussen, um eine endgültige Skizze zu erstellen, die in ihrer Art einzigartig ist.

Einige Tipps für die Arbeit an Ihrem eigenen Stil.

Die Grundlagen des Zeichnens kennen. Das Zeichnen mit eigenem Stil erfordert Geduld, und für Anfänger ist es wichtig, die Grundlagen der traditionellen Zeichentechniken zu erlernen. Je mehr Zeit Sie sich nehmen, um die einzelnen Zeichentechniken zu erlernen, desto vielfältiger und abwechslungsreicher werden Ihre Einflüsse sein, und desto mehr werden Sie in der Lage sein, einen einzigartigen Stil zu zeichnen, der ganz und gar Ihnen gehört. Der Besuch von Zeichenkursen oder einer Kunstschule für diejenigen, die daraus eine Karriere machen wollen, kann eine große Hilfe beim Erlernen des Zeichnens sein und Ihnen helfen, ein Zeichner zu werden, der sich von den anderen abhebt.

Viel und überall zeichnen.

Man kann es nicht oft genug sagen, aber um seinen Zeichenstil zu finden, muss man regelmäßig einfache oder komplizierte Zeichnungen anfertigen. Es ist wichtig, jeden Tag und an verschiedenen Orten zu zeichnen, um sich von der Umgebung inspirieren zu lassen. Das Anfertigen einer Beobachtungszeichnung kann Ihnen eine andere Arbeitsweise vermitteln, die Sie in Zukunft beeinflussen wird. Die Natur, menschliche Konstruktionen, Kunstausstellungen... Alles ist ein Vorwand, um seinen eigenen Stil zu entwickeln, je nachdem, was man sieht und was man lernt. Ein Zeichenbuch oder besser noch ein spezielles Grafiktablett wie das ISKN Repaper, mit dem man mit einem Bleistift und auf Papier überall und ohne lästiges Drumherum zeichnen und zu Hause am Computer nachbearbeiten kann, ist unverzichtbar, um zu üben, Wissen zu sammeln und seinen Stil weiterzuentwickeln.

Den eigenen Horizont erweitern.

Wie wir gesehen haben, erfordert die Herstellung einzigartiger Designs Vielseitigkeit, die Beherrschung verschiedener Techniken und viele Einflüsse. Deshalb ist es wichtig, dass man seine Komfortzone verlässt und andere Welten erkundet. Sie sind es gewohnt, Manga-Figuren zu zeichnen? Zeichnen Sie realistische Porträts. Sie zeichnen gerne den menschlichen Körper oder Tiere? Versuchen Sie bei dieser Gelegenheit, eine Landschaft oder Illustrationen zu zeichnen. Wenn Sie Ihren Stil ändern, beginnen Sie mit einer einfachen Zeichnung. Es wird nicht verlangt, dass Sie sich auf einen bestimmten Zeichenstil spezialisieren, sondern dass Sie die wichtigsten Konzepte kennen, so dass Sie einige interessante Aspekte jedes Stils hervorheben und sie miteinander kombinieren können, um ein Ergebnis zu erzielen, das einzigartig für Sie ist.

Experimentieren.

Sie kennen die grafischen Stile in- und auswendig, Sie haben langsam den Dreh raus, aber Ihnen fehlt noch das gewisse Etwas, um Ihre Skizzen in echte Kunstwerke zu verwandeln. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie mit neuen Dingen experimentieren. Wie große Karikaturisten wie Jean Teulé, der Fotografie und Zeichnung mischte, um einzigartige Comics zu schaffen, können Sie versuchen, sich vom Graphitstift oder den traditionellen Filzstiften zu lösen und sich neuen Zeichenwerkzeugen zuzuwenden. Bewaffnen Sie sich mit Pinseln und experimentieren Sie mit einer Kombination aus Zeichnen und Malen mit Tusche, Aquarell oder Acryl, oder versuchen Sie es mit Kohle, Pastell und warum nicht mit Kreide... Der Kunst des Zeichnens sind keine Grenzen gesetzt, und wenn Sie alle möglichen Hobbyobjekte zum Malen und Zeichnen verwenden, heben sich Ihre Werke von den anderen ab. Auch hier kann ein Grafiktablett wie das ISKN Repaper helfen, sowohl auf Papier als auch im Tablett-Modus zu üben und mit verschiedenen Werkzeugen zu experimentieren - und das zu geringen Kosten. Das ist ein echtes Plus, um mit neuen Dingen zu experimentieren und eine neue Art des Zeichnens zu erproben.

Änderungen des Stils im Laufe des Lebens.

Den eigenen Zeichenstil zu finden, ist nicht mit einem Fingerschnippen getan. Sie brauchen nicht nur ein paar Anleitungen zu Comic-Techniken oder realistischen Zeichnungen, um etwas Neues zu entwerfen. Es geht um harte Arbeit, Experimentieren und Neugier, um kreativ zu werden, wenn Sie Ihre zukünftige Arbeit skizzieren. Wenn Sie z. B. Mangas zeichnen wollen, machen Sie nicht den Fehler, bei der Reproduktion Ihrer Lieblingskünstler stehen zu bleiben, Sie werden nur eine schwache Imitation sein. Wenn Sie sich von anderen Formen des Zeichnens oder der Kunst inspirieren lassen, kann sich Ihre Zeichnung weiterentwickeln und Ihren Werken eine echte Identität verleihen. Aus diesem Grund wird sich Ihr Zeichenstrich im Laufe Ihres Lebens ändern und präziser werden, je mehr Sie lernen.

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