Comment trouver son style de dessin ?

Ne pas seulement recopier les dessins des autres, avoir sa propre identité, réaliser des œuvres uniques et reconnaissables du public, telle est la question que beaucoup de dessinateurs débutants comme confirmés se posent. Nous vous donnons ici quelques clés vous permettant de comprendre ce que veut dire « avoir son style de dessin », et les outils qui peuvent vous aider à y travailler.

Qu’est-ce qu’ « avoir son style »?

Lorsque l’on entend quelqu’un dire qu’un dessinateur a « un style de dessin incroyable », c’est généralement que ce dernier a d’ores et déjà une certaine notoriété, et est reconnaissable parmi tous les autres. Si l’on devait résumer, « avoir son style » serait donc la manière d’être reconnu, en tant qu’artiste, parmi toutes les autres œuvres, et ce, dès le premier coup d’œil. Développer son style de dessin, c’est donc joindre un ensemble de techniques, avec un style graphique particulier. Cela pourrait donc s’apparenter à tous les autres arts, comme la musique ou le cinéma. Certains artistes, de par leur technique vocale, leur manière de filmer, la sonorité de leurs instruments, ou même le matériel qu’ils peuvent utiliser, ont une touche, une patte, reconnaissable directement, même par les néophytes. Dans le dessin, c’est la même chose, et nous le voyons bien avec des grands peintres, comme Van Gogh ou Picasso, qui ont une manière d’agencer les formes et les couleurs bien à eux, ou plus récemment Matt Groening, créateur des Simpson et de Futurama, ou Franquin, dessinateur de Spirou, Gaston Lagaffe et du Marsupilami, qui à chaque nouvelle série de dessin-animé ou de bande dessinée réalisée, gardent une manière de dessiner bien à eux et très reconnaissable.

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La simplicité du papier-crayon, la puissance d’une tablette graphique

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L'informatique, une aide pour progresser dans la recherche de style.

Nous le verrons plus tard, mais travailler son propre style de dessin prend du temps et peut avoir un coût important, étant la recherche constante de nouvelles techniques, et donc l'achat de matériel. C’est pour cela que depuis quelque temps, la tablette graphique, bien connue du graphiste, designer, ou de l’illustrateur, qui doivent adapter le style de leurs travaux en fonction des demandes, est de plus en plus utilisée par les dessinateurs expérimentés, mais aussi par les débutants cherchant à apprendre les bases du dessin. La tablette graphique permet ainsi de dessiner sur des logiciels dédiés, tels que Photoshop, ou son pendant vectoriel Illustrator, en expérimentant un nombre infini de brosses, de pinceaux, de crayons et autres feutres, qui donneront des rendus similaires aux techniques traditionnelles. Il est ensuite possible de mixer tout celà grâce à l’utilisation de calques, sans avoir à dépenser le moindre centime supplémentaire pour l’achat constant de nouveaux outils. Cependant, la tablette graphique demande une maîtrise particulière, avec sa coordination main-œil spécifique, ce qui peut ne pas convenir à tout le monde. C’est pour cela que des tablettes spécifiques, à l’instar d’une ISKN Repaper, permettent d’être utilisées comme une tablette standard, afin de dessiner, colorier, ou de faire des modifications sur le logiciel, mais également comme un carnet de dessin, grâce à la fixation d'une feuille de papier, sur la surface de travail, le rendu s’affichant en direct sur votre logiciel de dessin préféré. Cette option permet de dessiner facilement, avec son crayon préféré, dont l’inclinaison et la position sont transmises par une bague magnétique, et donc de s’affranchir du stylet, parfois peu pratique, mais également éviter l’apprentissage d’une coordination main-oeil complexe.

Quelles sont les caractéristiques d’un « style de dessin »?

Nous l’avons vu, avoir son propre style de dessin est avant tout une alliance entre une technique pour dessiner, liée à un « style graphique ». Mais quelles sont les caractéristiques de ce style graphique, qui fait toute la différence entre être un dessinateur aguerri, ou être une simple copie des artistes existants.

Les outils de dessin.

Cela peut paraître anodin, mais tous les outils de dessin que vous serez amenés à utiliser feront partie de votre futur style. Que cela soit un crayon ou un stylo vous permettant de tracer facilement vos traits, ou du matériel de dessin plus original, tout ceci vous aidera à perfectionner votre manière de dessiner, et ainsi la rendre unique.

Le coup de crayon.

Le trait de dessin que vous aurez est vraiment représentatif du style de l’artiste et de son univers. Même si au départ, le débutant, pour savoir dessiner, doit apprendre les bases, et copier des styles existants, avec l’expérience, chacun acquiert une manière bien spécifique de réaliser ses croquis. La manière de tracer les traits d’une esquisse est, tout comme l’écriture, une vraie individualité entre les différents artistes. Certains accentueront plus certaines parties pour les faire ressortir, tandis que d'autres auront un appuie plus léger, etc. Il est certes possible de recopier la manière de dessiner d’un autre dessinateur, mais dès lors que vous créerez vos propres œuvres inédites, vous pourrez ainsi mettre en avant vos propres particularités.

La colorisation et les ajouts graphiques.

Lorsque l’on cherche à savoir comment dessiner de manière unique, il est important de prendre en compte les détails graphiques et la manière de coloriser son dessin. Lorsque l’on parle de colorisation, on se rend compte que certaines teintes peuvent être privilégiées par l’artiste. Grâce à la couleur, ils rendront leurs œuvres plus sombres ou plus pétillantes selon le style graphique qu’ils souhaitent mettre en avant. Les techniques de colorisation au pinceau ou avec des crayons de couleur par exemple, participe également à l’aboutissement de votre style de dessin. Concernant les ajouts graphiques, certains utilisent des ombres plus ou moins marquées, des hachures, ou des éléments donnant de la perspective ou du relief, ou une ambiance particulière à leurs croquis. Tout ceci finalisera votre œuvre et la rendra réellement unique.

Les inspirations.

Enfin, toutes les inspirations que vous pourrez piocher à droite ou à gauche, feront de vos dessins des œuvres uniques puisant leurs sources dans une multitude d’arts existants. Que cela soit dans le dessin réaliste, le cartoon, le dessin de BD, les comics, la caricature, … Tous ces styles, où chaque artiste amène sa patte dans chacun d’entre eux, peuvent vous influencer pour donner une esquisse finale unique en son genre.

Quelques conseils pour travailler son propre style.

Connaître les bases du dessin

Pour dessiner avec son propre style, cela demande de la patience, et il est important pour les débutants d’apprendre les bases pour les techniques de dessin traditionnelles. En effet, plus vous prendrez le temps de savoir comment apprendre à dessiner chaque technique de dessin, plus vous pourrez avoir d’influences diverses et variées, et faire un croquis avec un style unique qui n’appartiendra qu’à vous. Prendre des cours de dessin, ou faire les Beaux-Arts, pour les plus motivés voulant en faire leur métier, peut être d’une grande aide pour l’apprentissage du dessin, et vous aider à devenir un dessinateur qui se différencie des autres.

Dessiner beaucoup et partout.

On ne le dira jamais assez, mais trouver son style de dessin, c’est d’abord faire des dessins simples, ou travaillés, de manière régulière. Il est important de dessiner tous les jours et dans différents lieux, pour s’inspirer de ce qui vous entoure. Réaliser un dessin d’observation peut vous faire découvrir une manière de travailler différente qui vous influencera dans l’avenir. La nature, les constructions humaines, les expositions d’arts… Tout est prétexte à faire évoluer votre propre style en fonction de ce que vous voyez et de vos apprentissages. Vous armer d’un carnet de dessin, ou mieux, d’une tablette graphique spécifique, comme la ISKN Repaper, vous permettant de faire un dessin au crayon, sur papier, n’importe où, sans encombrement, et de le retravailler chez vous, sur votre ordinateur, devient alors indispensable pour vous exercer et accumuler des connaissances et faire évoluer votre style.

Élargir ses horizons

Nous l’avons vu, réaliser des dessins uniques demande une grande polyvalence, la maîtrise de différentes techniques, et de nombreuses influences. Il est donc important dans un premier temps de sortir de sa zone de confort et aller explorer d’autres univers. Vous avez l’habitude de dessiner des personnages de mangas ? Réalisez des portraits réalistes. Vous aimez dessiner le corps humain ou dessiner des animaux ? Profitez-en pour essayer de dessiner un paysage ou des illustrations. Lorsque vous changez de style, commencez par un dessin facile à faire. On ne vous demande pas de vous spécialiser dans chaque style graphique, mais d’en connaître les notions principales afin d’en faire ressortir, pour chacun, certains aspects intéressants, et de les mixer ensemble pour obtenir un résultat qui ne ressemblera qu’à vous.

Expérimentez.

Vous connaissez les styles graphiques sur le bout des doigts, vous commencez à toucher au but, mais il vous manque encore ce petit quelque chose pour que vos esquisses deviennent de vraies œuvres d’art. C’est le moment pour vous d’expérimenter de nouvelles choses. À l’image de grands dessinateurs, comme Jean Teulé qui a mixé photo et dessin pour réaliser des BD uniques en leur genre, vous pouvez essayer de vous libérer du crayon graphite ou des traditionnels feutres pour vous tourner vers de nouveaux outils de dessin. Armez vous de pinceaux et expérimentez une alliance entre le dessin et la peinture avec de l’encre de Chine, de l’aquarelle ou de l’acrylique, à moins que vous ne préfériez tester le fusain, le pastel et pourquoi pas la craie…L’art du dessin n’a pas de limites, et utiliser toutes sorte d’objets de loisirs-créatifs pour peindre et dessiner, fera ressortir vos œuvres parmi les autres. Ici aussi, une tablette graphique comme la ISKN Repaper peut vous aider à vous entraîner, sur papier comme en mode tablette, afin d’expérimenter différents outils à moindre coût. C’est un vrai plus pour expérimenter de nouvelles choses et envisager de vous lancer à corps perdu dans une façon de dessiner unique.

Des changements de style tout au cours de la vie.

Trouver son style de dessin n’est pas quelque chose qui se fait en claquant des doigts. Il ne vous suffira pas de quelques tutoriels sur les techniques des bandes dessinées ou des dessins réalistes, afin d’esquisser quelque chose d’inédit. C’est tout d’abord une question de travail, d’expérimentation, mais également de curiosité afin d’acquérir un esprit créatif au moment d’esquisser vos futures œuvres. Si vous voulez dessiner des mangas par exemple, ne faites pas l’erreur de vous arrêter à la reproduction de vos artistes préférés, vous n'en deviendriez qu’une pâle copie. S’inspirer d’autres formes de dessin ou d’art peut faire évoluer votre coup de crayon et donner une réelle identité à ce que vous produisez. C’est pour cette raison que tout au long de votre vie, votre trait changera et se précisera, au fur et à mesure de votre apprentissage.

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