L'arte dello schizzo

Lo schizzo di un progetto è spesso confuso con lo schizzo o il disegno preparatorio. Ma qual è la differenza tra lo schizzo e altri tipi di disegni a matita, quali materiali sono necessari e come farlo bene? Rispondiamo a queste domande e ti diamo alcuni consigli per fare i tuoi migliori schizzi.

Lo schizzo: un passo essenziale

Quando si vuole disegnare e dipingere, gli schizzi sono una parte essenziale del disegno e delle arti grafiche in generale, prima di poter passare al lavoro finale. Per darne una rapida definizione, si tratta di disegni a matita, preparatori alle opere che si vogliono produrre. Questi disegni in bianco e nero sono necessari per avere un'idea finale del dipinto o del disegno a inchiostro, pastello o pennarello, tra gli altri, che si desidera realizzare. Nella storia dell'arte, lo schizzo è stato ampiamente utilizzato da disegnatori, pittori e creativi, soprattutto quando si tratta di fare commissioni, come quadri a olio, dipinti acrilici, disegni artistici o incisioni. Lo schizzo permette al committente di vedere la base del disegno finale prima di inchiostrare o dipingere, e allo stesso tempo suggerisce dei cambiamenti, dato che è possibile cancellare o sostituire alcuni aspetti del lavoro. Detto questo, anche se è un lavoro fatto in anticipo, lo schizzo rimane un disegno tecnico e completo. Permette al disegnatore di evidenziare le proporzioni e le tecniche di disegno utilizzate, ma anche i dettagli, le ombre, il tono generale del quadro, le sfumature di colore che verranno, e quindi dà un'idea dei pigmenti che saranno utilizzati. Si potrebbe confrontare lo schizzo con la prima bozza di un file completo, che avrebbe bisogno di esserate convalidato dal suo proprietario, che si riserva il diritto di richiedere alcune modifiche. Gli schizzi sono quindi disegni precisi, che danno una visione reale del dipinto che verrà, vicino al risultato finale, ma ancora soggetto a modifiche.

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Schizzo, disegno al tratto, schizzo, disegno preparatorio... Qual è la differenza?

Lo schizzo

Come abbiamo già visto, lo schizzo è un disegno a matita, spesso in bianco e nero, che combina diverse tecniche per dare un risultato che può essere modificato, ma vicino al risultato finale. Tuttavia, lo schizzo viene spesso confuso con altri tipi di disegno, un errore che non deve essere commesso se si vogliono rispettare le diverse tappe necessarie alla realizzazione di un'opera. Infatti, fare uno schizzo o un disegno preparatorio, anche se la differenza è tenue, non avrà lo stesso obiettivo di uno schizzo.

Lo schizzo

A prima vista, lo sketch può sembrare molto simile al disegno. Tuttavia, disegnare uno schizzo non ha la stessa funzione del disegno. Sebbene sia un disegno realistico, con proporzioni, ombreggiature e dettagli del soggetto, è principalmente un disegno osservativo. Lo schizzo può essere un lavoro finito, che può essere fatto con qualsiasi materiale (perché non la pittura ad acquerello o il pastello ad olio se lo si desidera), e i principianti, così come gli artisti esperti, possono vederlo come un disegno di pratica per migliorare le loro abilità. Disegnare un soggetto sarà quindi l'equivalente di "prendere nota" di un'idea, un'osservazione, che potrà poi essere utilizzata per fare uno schizzo.

Disegno a linee

Il disegno a linee precede lo schizzo. Spesso usato quando si impara a disegnare, o per lavori complessi con molti elementi, questo disegno semplice consiste nel disegnare le proporzioni e le forme di quello che sarà poi un disegno più finito. Può essere visto come uno schizzo veloce, che cerca di modellare solo il contorno delle forme principali. Questa tecnica è usata principalmente per disegnare l'anatomia del corpo umano, o oggetti complessi, poiché permette di mettere in evidenza le proporzioni del soggetto prima di passare all'ombreggiatura e ai dettagli che trasformeranno il disegno al tratto in uno schizzo o in un contorno.

Disegno preparatorio

Di tutte le sfumature del disegno a matita, il disegno preparatorio può essere considerato la fase finale prima dell'inchiostrazione, della pittura o di qualsiasi altra tecnica artistica di disegno. Questo segue lo schizzo, che è un modello di dimensioni adatte per lavorare e trasportare facilmente. Una volta che lo schizzo è stato convalidato dal cliente o dall'artista, il disegno preparatorio consiste nel ritrascrivere lo schizzo a grandezza naturale, direttamente sul supporto finale. L'artista può poi tornarci sopra con i suoi inchiostri, colori e altri pastelli per creare l'opera che vuole.

Come fare un buon disegno?

Osservare!

Quando vuoi disegnare un paesaggio, un modello dal vivo, una natura morta o anche qualcosa dalla tua immaginazione, osservare l'ambiente circostante è la chiave per un buon disegno. Infatti, è osservando il soggetto che il disegnatore deve prestare particolare attenzione alle forme principali, alle proporzioni, ai dettagli, alla luce e all'ombra, agli elementi di luce e di ombra. Un buon schizzo dovrebbe essere in grado di catturare tutti questi elementi, ed è imperativo osservare attentamente prima di intraprendere il disegno.

Fare le forme generali

Inizia facendo i contorni generali e le forme del tuo schizzo. Le tue linee saranno un'indicazione dei volumi a venire, e dovrebbero rispettare le proporzioni del tuo soggetto. Non esitare a tracciare e ripercorrere per ottenere una prima bozza chiara e sintetica del tuo disegno. Questo è il momento di testare, di fare delle selezioni di ciò che vuoi tenere o meno, di cancellare e di ricominciare alcune delle tue linee. È anche in questa fase che si possono inserire le principali linee geometriche che daranno il layout del disegno (linea dell'orizzonte, forme circolari dove l'occhio deve essere attratto, ecc.) Non dimenticare che queste linee possono essere cancellate dopo, quindi approfittane!

Aggiungere dettagli e colori

Una volta fatte le forme generali, puoi aggiungere i dettagli per migliorare il tuo disegno. Poi, aggiungi i colori, premendo la matita più o meno forte, iniziando con i colori più chiari e lavorando fino a quelli più scuri. Questo darà un'indicazione dei valori di colore del tuo disegno o dipinto, una volta che passerai ai mezzi finali. Questo è anche il luogo in cui il disegno sarà finalizzato, con l'impostazione dei valori di colore che mostrano i volumi del tuo soggetto. Alla fine di questa fase, dovresti avere uno schizzo completo, pronto per essere trascritto in un disegno preparatorio, a meno che tu o il tuo committente non vogliate ritoccarlo.

Non esagerare

Durante il processo di creazione del tuo schizzo, non segnare troppo le tue linee. Devono rimanere cancellabili in modo da poterli rielaborare e fare modifiche se necessario.

Quali materiali sono necessari per fare un buon disegno?

Matite adatte

Se uno spesso sa in anticipo quale mezzo sarà usato per disegnare il suo lavoro finale, si può chiedere quali materiali usare per fare un buon disegno. Lo schizzo deve essere fatto in bianco e nero, poiché l'uso dei pigmenti è molto più costoso, ma soprattutto deve permettere al disegnatore di fare disegni che può sfumare e cancellare. Dimenticare le matite grasse, come i pastelli secchi, che imbrattano o sporcano la carta senza cancellare la linea iniziale, o i pennarelli, le matite colorate, l'inchiostro e i pennelli che richiedono l'uso di vernice, che non permettono di cancellare le linee se necessario. Si possono usare matite conosciute per la loro resistenza, ma anche per la loro capacità di scomparire con una gomma a briciole. I principianti possono scegliere una matita di grafite HB, che è facilmente accessibile, ma dove un po' di pressione di troppo può impedire la cancellazione di una linea troppo forte. C'è anche una cosiddetta matita blu "non-photo", che non solo è uno dei mezzi più facili da cancellare, ma anche non appare nell'immagine quando si scannerizza o si fotocopia. Tuttavia, lo strumento che tutte le scuole d'arte raccomandano è il carboncino. Il carboncino può essere sfumato e cancellato alla perfezione, ma è anche un mezzo perfetto per gli schizzi. Il carbone è disponibile in diverse forme. C'è il carboncino compresso, che è preciso e facile da maneggiare, ma, come le matite di grafite, avrà difficoltà a sfumare sotto l'effetto della gomma se la linea è troppo forte. Il carboncino da schizzo, come suggerisce il nome, è più adatto per gli schizzi, poiché si tiene bene sulla carta, e la sua capacità di essere lavorato e cancellato è la migliore di tutti i medium disponibili.

La carta giusta

Quando si fa uno schizzo, non si può usare un qualsiasi tipo di carta. Dato che questa parte del lavoro richiede molti ritocchi, graffi e cancellazioni, la carta da disegno deve essere solida, con una grammatura superiore alla classica carta da stampante, per resistere a tutti i pericoli che subirà. Inoltre, la sua grana deve essere abbastanza spessa per accogliere il carbone, senza che si sbiadisca al minimo contatto con la mano o durante il trasporto. Ricorda che la carta da disegno deve essere portatile, in un quaderno o in una borsa da disegno, in modo da poterla rielaborare e trasportare facilmente. La carta Canson può essere usata per fare un buon schizzo, ma si può trovare nei negozi specializzati una carta speciale per schizzi, che è adatta a questa fase della creazione.

E l'indispensabile tavoletta grafica per disegnare

Oggi, il disegno digitale è diventato parte integrante della nostra vita quotidiana, e l'uso di una tavoletta grafica è notevolmente aumentato per creare tutti i tipi di disegni e dipinti digitali, grazie ai numerosi strumenti offerti dai software di grafica. È possibile, grazie a una tavoletta da disegno di qualità, fare schizzi e disegni direttamente sul computer, utilizzando i livelli disponibili nel software. Tuttavia, molti designer apprezzano ancora l'uso della carta, sia per l'osservazione, dove non hanno necessariamente accesso al loro computer, o semplicemente per la comodità del disegno tradizionale con carta e matita. È con questo in mente che le tavolette grafiche ibride, come Repaper di ISKN, sono state sviluppate per permettere ai designer di fare schizzi direttamente su carta, come farebbero normalmente, pur avendo accesso alla versione digitale non appena hanno accesso al loro computer. Grazie a questo tipo di tavoletta grafica, è infatti possibile appoggiare un foglio di carta direttamente sulla superficie attiva della tavoletta grafica, e disegnare con la propria matita preferita, grazie ad un anello magnetico posto intorno ad essa, e ritrascrivere i movimenti e l'inclinazione direttamente sulla tavoletta. In questo modo, puoi disegnare su carta, e vedere il tuo disegno trasmesso in tempo reale al software di grafica, o salvato nella memoria della tavoletta grafica per essere rielaborato in seguito. Quindi niente più matite blu, scansioni, adattamento alla coordinazione occhio-mano tra la tavoletta e lo schermo del computer, o avere accesso all'hardware del tuo computer quando sei in movimento! Con una tavoletta grafica ibrida, si può fare uno schizzo, delineare e disegnare in un colpo solo, e godere di tutti i vantaggi dell'arte digitale nell'opera d'arte finale, passando il dispositivo alla modalità senza schermo e usandolo con una penna, proprio come una tavoletta grafica tradizionale.

Conclusione

Abbozzare un progetto significa fare un lavoro che darà un'idea quasi finita del disegno o della pittura finale, pur avendo la possibilità di rielaborarlo e modificarlo se necessario. Anche se è possibile fare uno schizzo in vari modi, il carboncino e la carta adatta saranno ideali per realizzarlo. Se vuoi usare un software grafico per disegnare i tuoi quadri digitali, puoi anche rivolgerti a una tavoletta grafica, preferibilmente ibrida per mantenere la migliore sensazione della carta, e per poter lavorare sul tuo schizzo ovunque tu sia.

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