I grandi fumettisti del loro tempo.

Quale fumetto scegliere quando si tratta di determinare chi sono i migliori scrittori di fumetti di tutti i tempi? Se possiamo pensare agli sceneggiatori, i disegnatori hanno un ruolo essenziale nella creazione di un fumetto. Grazie al loro stile, alcuni di loro sono riusciti a far evolvere il fumetto europeo e a creare una ventata di aria fresca in questo medium un tempo riservato. Qui troverete un elenco non esaustivo di vignettisti che hanno contribuito alla divulgazione della nona arte.

I fumettisti della scuola franco-belga.

Lo stile grafico noto come "linea chiara", utilizzato principalmente dagli artisti belgi, consiste nel delimitare ogni parte del disegno con una linea nera costante durante l'inchiostrazione, per poi realizzare aree piatte di colore, separate tra loro da queste delimitazioni. Mentre oggi è facile, con una tavoletta grafica versatile come ISKN Repaper, passare dal disegno su carta con la matita preferita all'inchiostrazione e alla colorazione con una penna e un software di grafica, i fumettisti dell'epoca dovevano fare tutto questo lavoro a mano, per creare i fumetti più famosi di questo movimento e i personaggi dei fumetti famosi in tutto il mondo.

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La semplicità di carta e matita, la potenza di una tavoletta grafic

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La scuola di Bruxelles, seria e innovativa.

Hergé: il fumettista più famoso

Sebbene i fumetti esistessero già da molto prima del suo arrivo, Hergé è considerato da molti il padre del fumetto europeo e rimane uno dei più rispettati tra i famosi creatori di fumetti belgi. Tra i suoi personaggi a fumetti più noti c'è Tintin, che divenne un successo del quotidiano Le Vingtième Siècle, dove pubblicò le prime tavole di questo personaggio, prima di far uscire il primo album di questo fumetto famoso in tutto il mondo. Autodidatta, è stato riconosciuto dai suoi colleghi del settore per aver importato in Europa le bolle di dialogo all'americana, ma anche per aver democratizzato lo stile della linea chiara, che è stato ripreso da numerosi colleghi che hanno formato la Scuola di Bruxelles, sinonimo del periodo d'oro del fumetto belga.

Alain Saint-Ogan: un fumettista all'avanguardia

Alain Saint-Ogan è un grande disegnatore di fumetti, noto a tutti nel mondo del fumetto, famoso soprattutto per essere il creatore di Zig et Puce, che ispirerà molti disegnatori in seguito. In particolare, ha contribuito a sviluppare il famoso stile "clear line", con linee di inchiostrazione regolari e colori piatti, un metodo grafico che è stato ampiamente utilizzato da Hergé e da molti altri illustratori fino ad oggi. Vero e proprio precursore, il suo stile di disegno ha cambiato il modo di concepire i fumetti, con personaggi ricorrenti e storie che parlavano sia agli adulti che ai bambini.

Edgar P. Jacobs: il fumettista perfezionista

Edgar P. Jacobs è stato uno dei maestri della linea chiara, che ha portato quest'opera grafica al limite del suo apogeo, virando verso il realismo. Con i suoi disegni meticolosi, molto più dettagliati rispetto a quelli di fumetti come Tintin, ad esempio, ha prodotto un capolavoro del genere con la serie Blake e Mortimer. Vicino agli altri artisti della linea chiara, sviluppa con Hergé Le journal de Tintin e integra i suoi personaggi più famosi, rendendolo uno dei numeri più attesi del settimanale. Ha anche portato la nozione di cinema nel fumetto, con scenografie accuratamente progettate e un marcato gioco di luci, che rimane ancora oggi una prova di perfezionismo nello stile della scuola di Bruxelles.

I fumettisti della scuola di Marcinelle.

Franquin: il vignettista che ha democratizzato lo stile "Big Nose".

Riprendendo lo stile grafico della ligne claire, la scuola di Marcinelle opta per una rappresentazione caricaturale dei personaggi. Tra i fumetti belgi più famosi ricordiamo Spirou e Fantasio, Gaston Lagaffe e Le Marsupilami. Tutti questi fumetti, che spesso compaiono nelle classifiche dei 100 migliori fumetti di tutti i tempi, hanno una cosa in comune: il loro creatore Franquin. All'inizio, quando assunse il personaggio di Spirou, nell'omonimo giornale, sviluppò un universo caricaturale, con eroi che mostravano un'anatomia irrealistica, con corpi non sempre ben proporzionati, occhi grandi e soprattutto un grande naso, che diede il soprannome a questo particolare stile. I suoi fumetti, con scenari che spesso mescolano avventura e umorismo, ebbero un successo tale da guadagnarsi un seguito fedele, soprattutto tra i giovani, e tutta una serie di fumettisti belgi e francesi seguì questo movimento molto specifico.

Jijé: l'iniziatore.

Così come Saint-Ogan fu fonte di ispirazione per Hergé, Jijé fu il padre della scuola di Marcinelle, e sarebbe stato lui a lanciare Franquin, tra gli altri fumettisti di talento, grazie al Journal de Spirou, che contribuì a creare e sviluppare con i migliori fumetti giovanili dell'epoca. Meno conosciuto di altri disegnatori con lo stesso stile grafico, è comunque riconosciuto nel settore per essere stato innovativo nel modo di concepire il fumetto. Ma il suo lavoro non si limita ai giovani e la sua versatilità lo porta a disegnare anche vignette più realistiche, come Les aventures de Tanguy et Laverdure, sulla rivista Pilote. Jijé è stato soprattutto un esperto di tutti i mestieri, sempre pronto ad affrontare nuove sfide, il che lo rende una vera e propria leggenda nel mondo del fumetto.

Albert Uderzo: il fumettista star del grande pubblico.

Non si può parlare della scuola di Marcinelle senza citare l'uomo che ha creato uno dei fumetti più famosi al mondo: Albert Uderzo. L'uomo che ha iniziato a lavorare nei cartoni animati adotterà uno stile che riflette i codici di questa prima esperienza. Prima sui giornali, poi su Le journal de Tintin e Pilote, tra gli altri, ha creato i suoi personaggi più famosi, Oumpah-Pah, ma soprattutto il trio Asterix, Obelix e Dogmatix, in Les Aventures d'Astérix, la serie europea di fumetti più venduta al mondo fino ad oggi. Ancora oggi, nonostante la sua morte e la fine del suo coinvolgimento nelle storie del suo personaggio di punta, Asterix sopravvive ed è ancora il fumetto di maggior successo dell'anno ad ogni uscita.

Fumettisti che guidano una tendenza più adulta nei fumetti.

Realismo per uno stile di disegno più maturo.

Moebius: il maestro del fumetto

Moebius, o Jean Giraud dal suo vero nome, è famoso per aver disegnato molti dei fumetti più famosi in termini di realismo, con, tra gli altri, le fortunate saghe Blueberry e Incal. Con uno stile vario, che va dal bianco e nero, al tratto netto, a uno stile più a penna con molte linee, è stato un precursore nel modo in cui ha presentato i suoi personaggi, con sfondi radi, ma soprattutto portando precisione nel disegno, sia in termini di proporzioni che di ombreggiatura. Il suo disegno sa perfettamente come immergere il lettore in un mondo che è comunque immaginario, ma che appare realistico, dando l'impressione che questo universo sia possibile. È così che Moebius è diventato famoso nel mondo occidentale, ma anche e soprattutto creando i migliori fumetti di fantascienza del genere.

Hugo Pratt: un fumettista itinerante.

Se i belgi e i francesi sono stati indispensabili per l'evoluzione del fumetto europeo, con Hugo Pratt anche l'Italia ha detto la sua, visto che ha contribuito ad alcuni dei migliori fumetti per adulti, ma soprattutto ai migliori fumetti italiani. Con uno stile ordinato, pulito e realistico, lavorò per molti giornali e settimanali, prima di creare il fumetto che lo avrebbe seguito per molti anni: La ballata del mare salato. Inizialmente evitato dai lettori, ha trovato spazio in molte pubblicazioni e ha permesso lo sviluppo del personaggio di Corto Maltese, che ha portato ai numerosi albi della serie omonima. Hugo Pratt è sempre stato un grande viaggiatore, e tutte le sue opere sono piene di queste esperienze, che si sentono nel modo in cui disegna, ma anche nel modo in cui scrive i suoi personaggi. Infatti, oltre a essere un disegnatore, Pratt era anche uno sceneggiatore, il che lo rende uno dei rari professionisti del fumetto a indossare entrambi i cappelli. In questo senso, è stato innovativo e ha ispirato molti fumettisti.

Fumettisti dallo stile inclassificabile

Se abbiamo visto alcuni dei grandi fumettisti, potremmo citarne ancora molti altri, da Sampé a Gotlib, passando per Graton o Morris. Altri, invece, hanno uno stile molto più specifico, come Marjane Satrapi, che ha prodotto una serie di bestseller autobiografici in un inimitabile stile in bianco e nero, come Persepolis, o Art Spiegelman, che oggi è considerato, con le sue graphic novel Maus, il creatore di alcuni dei migliori fumetti storici e politici del momento, con il suo stile di disegno originale e antropomorfo. Possiamo anche citare Claire Bretécher, che con Les Frustrés o Agrippine ha portato nel fumetto uno stile semplice, quasi infantile, al servizio della critica sociale.

Conclusione

Tutti questi artisti hanno portato uno stile che ora è stato ripreso e dirottato da molti fumettisti. Perché non prendere in mano una carta o una tavoletta grafica come Repaper di ISKN e studiare gli stili di questi colossi del fumetto, per diventare anche voi un nome famoso del fumetto europeo?

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